Tecnica e processo creativo.

La mia tecnica prevalente è la pittura ad acquerello.

Utilizzo carte di cotone, Fabriano Artistico o Arches a 300g/m2 , pennelli di martora e acquerelli Schmincke.

Amo molto anche il disegno puro, con grafite morbida e chiaroscuro, su diversi tipi di carte a supporto.

Parto sempre da un disegno dettagliato e il più possibile pulito (ma non sempre).

Se sono fuori, di solito in montagna, respiro e osservo, prendo appunti mentali ma anche scritti e schizzati sul mio sketchbook, realizzo molte fotografie che poi utilizzo in studio, per la realizzazione finale dell’opera.

Scelgo sempre luoghi che ho vissuto, che conosco, che mi hanno, in qualche modo, parlato. Luoghi che amo.

Libri

Per le illustrazioni dei libri il primo lavoro è la lettura attenta e ripetuta, del testo
da illustrare. Poi viene l’ideazione, con schizzi e bozzetti (in accordo con l’autore o l’autrice) e una progettazione del numero delle illustrazioni e del loro equilibrio, narrativo e di immagine. Successivamente è il momento della documentazione e della ricerca iconografica che, per me, deve essere attenta e accurata.

Infine la realizzazione tecnica, il disegno e l’acquerello. Scansione e Stampa e il
libro è fatto!

  • Quando acquisti un’opera realizzata a mano, acquisti una storia, un’emozione, un ricordo, un’immagine che, a sua volta, crea un legame tra chi dipinge e chi osserva: e aiuta a creare la propria storia.

  • I prezzi dipendono da diversi fattori: la tecnica, la dimensione, il mio processo creativo in quel momento, gli anni di vita e di formazione, le esperienze che ho vissuto per arrivare fino a quell’acquerello.